Как сделать грамотный видеомонтаж?

Сегодня мы поговорим о роли монтажа видео для ютуба. Каждый блогер знает, что сейчас мир видео-контента богат разнообразными роликами. Причем богатство определяется не только количеством загруженных на платформу видео, но и тематиками, стилями съемки. Опираясь на данную информацию, можно с уверенностью сказать, что с начала этого десятилетия конкуренция возросла буквально в любой нише. Она продолжает расти и сейчас, страшно подумать, что будет дальше.

В связи с высокой конкуренцией публиковать ролик, снятый на телефон с некачественными картинкой и звуком, не имеет смысла. Исключением может быть только человек, являющийся носителем гениальной и совершенно уникальной информации, которая вызовет интерес зрителя, независимо от качества съемки. Всем остальным блогерам, чтобы победить в борьбе с конкуренцией, нужно следовать нескольким простым правилам, о которых мы рассказывали ранее. Сегодня речь пойдет исключительно о видеомонтаже.

Каждый человек, снимающий видео для личного блога, видео-подкаста или иного формата, хоть раз сталкивался с вопросом видеомонтажа. От того, как подойти к решению вопроса видеомонтажа исходных файлов, будет зависеть результат в целом. То есть получите Вы красочный и интересный ролик, который покорит зрителя, а соответственно, и поднимет активность в Вашем блоге. Или видео, которое будут просто проматывать, даже не досмотрев до середины.

Поговорим подробнее о том, как собрать исходные видео в единое целое, чтобы ролик получился интересным, сочным и даже более цепляющим и захватывающим. Остановимся на главных параметрах исходных файлов. Уточним, что работать придется сразу со всеми.

Теперь детальнее остановимся на каждом из пунктов:

Цветокоррекция

Цветовая коррекция видеоклипов – это исправление оттенков и яркости видеоролика. Она применяется для того, чтобы отдельные кадры выглядели естественно и единообразно в целостности. В большинстве случаев редакции подвергаются: экспозиция, температура, насыщенность, а также другие параметры. Сразу оговоримся, что для редактирования видеоматериала потребуется специальная программа. В этой статье мы расскажем, как сделать качественную цветокоррекцию самостоятельно.

Важно отметить, что коррекция экспозиции и оттенков клипа является неотъемлемой частью постпродакшена видеоролика или придание ему «товарного» вида. С помощью цветокоррекции можно исправить все недостатки, которые не были замечены во время съемки. Помимо этого можно также создать творческие эффекты и придать картинке определенную идею, добавить собственную изюминку, по которой Вас будут узнавать.

Прежде чем обсуждать постпродакшн, разберемся с тем, что влияет на итоговый цвет и свет в отснятом видеоролике:

• Свет на съемочной площадке. Как правило, весь свет можно поделить на: естественный, искусственный и комбинированный (смешанный). Освещение оказывает наибольшее влияние на картинку в целом. Например, выбирая тот или иной свет, Вы сможете более детально показать характер сцены или отдельного героя.
• Локация. Здесь ограничений почти не существует. Вы можете снимать дома, на улице, в студии. Выбранное место зависит от Ваших желаний и средств. Помните, чем приятнее взгляду локация, тем больше шансов завоевать внимание зрителей.
• Съемочное оборудование. Выбирая профессиональное оборудование для съемки, Вы получите больше возможностей работать с цветом и светом.

И так, переходим к сути. В настоящее время выделяют два основных направления коррекции цвета:

1. Color Correcting

Так называемая «базовая» коррекция. Применяется для устранения ошибок, допущенных при настройке камеры. Первоначальная цветокоррекция подразумевает настройку:

• Экспозиции. То есть работа с параметром, который отвечает за то, сколько света улавливает камера. Думаем, не нужно подробно говорить о том, что если параметр низкий, изображение будет темным, соответственно, высокий – картинка будет сильно засвечена. Преимущественно экспозиция устанавливается в камере, но на нее можно повлиять и при обработке.
• Баланса белого. Этот параметр отвечает за придание нейтральному оттенку, например, серому или бежевому, теплого или холодного оттенка. Для того чтобы видеоряд выглядел гармонично и естественно, необходимо выставить правильные значения температуры в видеоредакторе.
• Контраста. При низких значениях кадр будет выглядеть плоским, при высоких можно получить спецэффект HDR
• Насыщенности. Здесь все зависит от Вашего желания. Например, если хочется получить черно-белую картинку, то значение параметра следует выставить на минимальную отметку.

2) Color Grading

Последующая или более творческая художественная коррекция цвета. Данное направление зачастую применяют при профессиональном редактировании отснятых видео. При использовании данного метода можно перекрасить картинку в новые, может быть, даже неестественные цвета, кардинально поменять освещенность и добавить видеоряду особого настроения и атмосферы.

Подводя небольшой итог, можно сделать вывод, что благодаря редактированию отснятого контента кадрам можно задать единый стиль, исправить незамеченные ранее недочеты, вызвать у зрителя нужные эмоции и выработать свой стиль. Изучение цветокоррекции начинается с установки правильных параметров – баланса белого, теней, яркости и насыщенности видеоролика.

Корректная работа по сведению видео

Безусловно, Вы можете монтировать видео самостоятельно, но если хочется получить действительно «залетающий» ролик, лучше доверить эту работу специалисту. Для того чтобы получить желаемый результат, важно составить грамотное ТЗ, отправить все исходные файлы и уточнить свои пожелания.

Мастер будет работать в специальной программе для монтажа, которая имеет свои преимущества перед обычными редакторами в телефоне:

• Коллекция переходов, фильтров.
• Наличие различных опций для замены фона, стабилизации видеоряда.
• Встроенный конструктор видеоклипов.

Исполнитель, взявшийся за работу, первым делом уделит время чистке видео на предмет «залипаний» и «мычаний» спикера. Кстати, эти моменты можно использовать для конечного ролика или бэкстейджа. Есть вариант закрепить их и в основном видео, но тогда следует задуматься, как их красиво обыграть. Например, можно пошутить над этим или эффектно отметить при монтаже с помощью инфографики, чтобы зритель понял посыл.

После чего начнется основной этап соединения коротких видео. Здесь главная задача – расположить клипы в нужном порядке и сделать плавный переход. Современные программы видеомонтажа позволят «сгладить» переходы или полностью минимизировать их видимость. Можно использовать мозаику, скручивание, перелистывание, затухание и другие, а можно объединить все сразу.

На заключительном этапе можно добавить титры, футажи, заставки, создать особенную атмосферу с помощью фильтров, добавить текст и фактуру. Отрегулировать скорость воспроизведения, то есть замедлить важный момент или ускорить затянутый эпизод. С помощью всех перечисленных инструментов обычное видео может стать полноценным фильмом и залететь в ТОПы.

Инфографика

Инфографика – современный способ передачи большого объема информации. Фактически, это дополненная реальность. Использование этого инструмента позволит зрителю быстро воспринять и запомнить важную информацию. Кроме того, такое видео выделится в общем потоке контента и вызовет эмоциональный отклик у аудитории. Технологии будущего обещают чудеса, но на сегодняшний день всплывающие подсказки и пояснения поверх обычного видеоряда остаются у героев фантастических фильмов и кинорежиссуры в целом.

Что же делать на практике? Как эффективнее задействовать инфографику?

1. Прежде всего нужно выделить всю числовую информацию. То есть схемы, графики, диаграммы, списки. Все то, что может послужить сырьем для отрисовки инфографики.
2. Затем можно удвоить или расширить эти данные, показать их с помощью картинки. Согласитесь, что в тексте спикера будет монотонно звучать различная статистика, да и вряд ли кто-то ее запомнит. Но если информация будет выделена отдельным снимком и прикреплена «поверх» основного видео, то она не отвлечет зрителя. Ему не придется вникать в слова, обдумывать сказанное. Подписчик просто увидит диаграмму или схему, которая точно отложится у него в подсознании.
3. Вся графика должна быть полезной. Не нужно выделять «голые» цифры. Если без них основной посыл не изменится, лучше вырезать их. Ведь, посмотрев ролик с инфографикой, зритель должен вникнуть в суть проблемы и объяснить ее «на пальцах». Или же эмоционально проникнуться от полученной информации, понять, что новый результат от предыдущего катастрофически отличается.
4. Соблюдение общей стилистики. Нужно помнить, что наложенная картинка не должна отвлечь зрителя от основного смысла.
5. Ничего лишнего. Если что-то возможно упростить, лучше так и сделать. Например, необязательно изображать фортепиано, то есть отрисовывать все клавиши. Достаточно подобрать нужные цвета и изобразить пару октав. Зритель поймет, что Вы хотите до него донести, и при этом у него не будет рябить в глазах.

Эффекты/переходы и приемы для удержания внимания

Как мы уже упоминали, новые технологии видеомонтажа позволяют добавить различные эффекты и переходы на видео. Каждая программа содержит определенный набор этих инструментов. Используйте те, которые нравятся Вам больше всего, но помните, что они должны смотреться гармонично.

Подробнее поговорим о приемах, с помощью которых можно удержать внимание зрителя. Простые способы, чтобы подписчик досмотрел видео до конца:

• Будьте естественны. Сейчас в моде простота, непринужденность. Конечно, сложно говорить на камеру для большой аудитории, но если Вы пытаетесь сделать картинку «идеальной», это заметно. Лучше вставить «ляп» в ролик. Так Вы почувствуете раскрепощенность, а зрители отметит Вашу искренность.
• Заострите внимание на эмоциях. Чтобы зацепить внимание, стоит обращаться к подсознательному, то есть эмоциям. Покажите, что не всегда бывают радужные дни, и это совершенно нормально. Горечь, удивление, страх, зависть. Если зритель испытает что-то из этого списка, то он запомнит видео надолго.
• Смена локации и ракурса. Если Вы снимаете 10 минутное видео на фоне белой стены, монотонно говорите о проблеме, зацепить внимание будет сложно. Меняйте локацию хотя бы 2-3 раза. Например, сначала Вы сидите за рабочим столом, затем уже отдыхаете дома. Только помните, что все локации должны быть связаны с текстом и иметь смысл.
• Приводите личные примеры. Слушать текст – одно, но если Вы акцентируете внимание на «Однажды со мной произошла такая ситуация…» совсем другое. Людям интересно, как бывает у других. Помимо этого информация быстрее усвоится и зритель запомнит Вас как интересного спикера.

Использование эффектов, которые добавят исключительности и хотя бы одного из перечисленных приемов удержания внимания позволит Вам получить отклик аудитории в виде комментариев и просмотров. А видео, которое оценили зрители, быстро окажется в рекомендациях.

Обработка звука, саунд-дизайн

Красивую картинку научились делать многие, но не все уделяют внимание звуку. Звуковое значение имеет значительную роль в эффективном воздействии на аудиторию. Звуковой ряд помогает отделить одну рубрику от другой, упорядочить структуру вещания. Так ритм служит для смысловых акцентов, выражения тех или иных чувств.

Саунд-дизайн – то, что играет огромную роль в создании уникального стиля и атмосферы для ролика. Благодаря нему аудитория полностью погружается в происходящее на экране. Конечно, речь спикера является главной деталью, но кроме нее в видеороликах содержится:

1. Музыка, звуковая текстура – все это можно назвать «фоном», который задает определенное настроение. Например, для усиления внимание можно использовать звук бьющегося сердца или часов, а для того чтобы зритель испытал напряженность, повышение звука тревожности, например, крик или скрип.
2. Спецэффекты: отбивки, бас, дропы, джинглы и другие. Все они отвечают за создание напряженной атмосферы и служат для расстановки акцентов, а также используются для переходов.
3. Шумы. Например, шелест листьев, шаги, хлопки, все то, что показывает спикер, должно быть озвучено. Использование шумов добавит видео естественности, а зритель проникнется атмосферой. Так, Квентин Тарантино щепетильно относится к оформлению звука в своих фильмах. Он применяет живые и сочные звуки. В интернете можно найти различные подборки из его звуков.

Добавляя саунд-дизайн в свои ролики, помните, что он должен быть:

Оригинальным

Саунд-дизайн должен быть уникальным, отражать индивидуальность видеоряда и создавать неповторимую атмосферу.
• Качественным
  
  Эффекты и музыка должны быть четкими, без искажений и залипаний.
• Динамичным
  
  Саунд-дизайн должен обладать динамикой, сглаживать резкие переходы между различными уровнями громкости или эмоциональными состояниями.
• Объемным
  
  Музыка и спецэффекты должны создавать ощущение пространства, имитировать реальные акустические условия.

Подводя итог нашей статьи, можно смело утверждать, что цветокоррекция, инфографика, грамотное соединение коротких видео воедино, эффекты и приемы для удержания внимания, а также обработка звука и саунд-дизайн играют ключевую роль в успехе видео. Применение этих инструментов значительно усилит визуальное восприятие, создаст сильный эмоциональный фон и поможет продвинуть ролик в ТОПы.